Get Mystery Box with random crypto!

🎹 پیانو و تئوری موسیقی🎹

لوگوی کانال تلگرام teachingpiano — 🎹 پیانو و تئوری موسیقی🎹 پ
لوگوی کانال تلگرام teachingpiano — 🎹 پیانو و تئوری موسیقی🎹
آدرس کانال: @teachingpiano
دسته بندی ها: دستهبندی نشده
زبان: فارسی
مشترکین: 532
توضیحات از کانال

🔴آموزش پیانو و تئوری موسیقی
آیدی جهت سوالات مربوطه 👇
@Sara_bahramiii

🎶🎹🎹🎹🎹🎹🎶

Ratings & Reviews

3.33

3 reviews

Reviews can be left only by registered users. All reviews are moderated by admins.

5 stars

1

4 stars

1

3 stars

0

2 stars

0

1 stars

1


آخرین پیام ها 2

2018-01-17 22:45:29 @teachingpiano

سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان

برای موفقیت در امر آموزش موسیقی عوامل بسیاری دخیل هستند که سن شروع یادگیری و همچنین رفتار و عملکرد والدین را میتوان از عوامل بسیار مهم این مقوله برشمرد , به طوریکه آینده موسیقایی کودک ارتباط مستقیمی با این دو دارد. شما میتوانید معلم موسیقی فرزند خود یا ساز او را تغییر دهید ,اما هیچگاه نخواهید توانست سن او را به عقب برگردانید و یا تاثیر مخرب برخی رفتارهای اشتباه یا ناآگاهانه خود را از ضمیر او پاک کنید .

بر اساس یک نظر سنجی جدید ۴٧% نوازندگان موفق یادگیری را بین سنین ۴ تا ١٠ سال شروع کرده اند. سایت بی بی سی بهترین سن برای یادگیری سازهای مختلف را بر اساس اندازه یک ساز و توانایی جسمی مورد نیاز اینگونه بیان میکند :

فلوت ریکوردر : معمولا به عنوان یک ساز ابتدایی برای شروع آموزش و آشنایی با موسیقی پیشنهاد میشود و کودک میتواند نوازندگی آنرا از زمانی که بتواند انگشتهایش را روی سوراخهای ساز نگه دارد شروع کند.

پیانو : ۵ سالگی زود ترین زمانی است که کودکان باید نوازندگی پیانو را بیاموزند مگر کودک شما یک نابغه با تواناییهای موتزارت باشد !

سازهای زهی (ویولن و ویولنسل و ...) : نوازندگی این گروه از سازها را میتوان از سن ۴ سالگی شروع کرد ولی ۶ سالگی زمان منطقی تری برای شروع آموزش آنهاست .

گیتار : نوازندگی گیتار را میتوان از حدود سن ٨ سالگی شروع کرد زمان دقیق آن وابسته به اندازه و میزان کشیدگی و انعطاف دست کودک است .

بادی های چوبی و برنجی : این گروه از سازها را نباید پیش از روییدن دندانهای اصلی شروع کرد.

آواز :تمرینات جدی آواز را تا پیش از دوره نوجوانی که صد ا هنوز به طور کامل رشد نیافته پیشنهاد نمیکنیم .

در همه موارد بالا مسلما کودک باید توانایی درک اعداد و اسامی نتها را داشته باشد.

در مورد فرایند یادگیری موسیقی درکودکان به نکات زیر توجه کنید :

١ – بسیار عالی است اگر شما نیز همزمان با کودک خود اقدام به یادگیری نوازندگی یک ساز موسیقی کنید و چه بهتر که انتخاب شما همان ساز فرزندتان باشد.

٢ – صبر کنید تا کودکتان برای آموزش آماده شود, برای شروع دروس موسیقی بهتر است تا سن ۵ سالگی صبر کنید مگر اینکه متوجه شوید فرزندتان رگه هایی از نبوغ را داراست.

٣ – در آغاز هر نوع فشار برای نواختن و تمرین را از روی فرزندتان بردارید . با مجبور کردن کودک به ۴ ساعت تمرین در روز تنها عشق او به موسیقی را از بین میبرید.اوایل به کودک خود اجازه دهید هر زمان که مایل است تمرین کند و در ادامه با ۵ دقیقه در روز شروع کنید و سپس این زمان را آهسته آهسته بالا ببرید.کانال کلید سل
حتما توجه داشته باشید که زمان تمرین متناسب با توان ذهنی کودک در تمرکز بر موضوع مورد نظر باشد .

۴ - تا جایی که میتوانید سعی کنید موسیقی را برای کودک سرگرم کننده سازید مثلا اگر خودتان مشغول نوازندگی هستید از او بخواهید که متناسب با تواناییهایش با شما همراهی کند.

۵ – مطمئن شوید که کودکتان حقیقتا معلم موسیقی خود را دوست دارد در غیر این صورت به سرعت معلم او را عوض کنید.

۶ – برای کودک خود شرایطی فراهم کنید که بتواند در مقابل دیگران بنوازد نوازندگی در مقابل غریبه ها به او این امکان را میدهد که بر استرس اجرا چیره شود.

٧– انتظار نداشته باشید که بتوانید نقش معلم موسیقی کودکتان را در منزل بازی کنید چون احتمالا ناامید خواهید شد.



٨ – در صورت امکان آهنگهایی ساده که مورد علاقه کودکتان است را برای نوازندگی او بیابید...
@teachingpiano
5.1K views19:45
باز کردن / نظر دهید
2018-01-17 09:03:10 @teachingpiano
دکتر مارتا بت، پیانیست و تئوریسین موسیقی:

موفقیت در موسیقی به این معنا نیست که چه تعداد قطعه برای نواختن از حفظ باشیم. بلکه کیفیت اجرای آنها مهم است. نوازندگانی را میشناسم که به تعداد انگشتان دو دست قطعه از حفظ نیستند. اما همین ها آنقدر عمیق و پرمعنا اجرا میکنند، گویی برای اجرای همین تعداد کم از موسیقی متولد شده اند.
@teachingpiano
4.7K views06:03
باز کردن / نظر دهید
2017-12-06 18:14:52 @teachingpiano


موسیقی کلاسیک
موسیقی کلاسیک به موسیقی هنریِ اروپا گفته می‌شود. شروع این موسیقی را از سده‌های میانه در حدود سال ۵۰۰ م می‌دانند.

■دوره‌های موسیقی کلاسیک
موسیقی کلاسیک را ازنظر سبک و تحوّل تاریخی آن به چند دورهٔ کوچک‌تر تقسیم کرده‌اند:

موسیقی سده‌های میانه (قرون وُسطی)

این دوره با سقوط امپراتوری روم شروع و تا رنسانس در اروپا ادامه می‌یابد. این دوره، دورهٔ شروع و آغازین گام‌های موسیقی کلاسیک است.

موسیقی رنسانس
در این دوره، که شامل سال‌های ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ م می‌شود، موسیقی کلاسیک به‌طور عمده در ایتالیا شکل گرفت و بیشتر قطعات آثار آوازی هستند.

موسیقی دورهٔ باروک
این دوره از سال ۱۶۰۰ م شروع می‌شود و تا حدود ۱۷۶۰ م ادامه می‌یابد. لغتِ باروک در عالم هنر (نه‌فقط موسیقی) معادل استادانه زینت دادن و یا ماهرانه درست کردن به‌کار می‌رود که از مشخصات بارز هنر این سال‌ها بوده‌است.
موسیقی این دوره، همانند سایر هنرهای هم‌عصر خود، بیانگر اشرافیت و قدرت حکومت‌های اروپایی بوده‌است. نیاز کلیسا برای جذاب‌تر کردن نیایش نیز در گسترش این سبک تأثیر بسیاری داشته‌است.
یکپارچگی در حالت موسیقی از ویژگی‌های موسیقی این دوره است.
از معروف‌ترین موسیقی‌دانان این سبک می‌توان باخ و ویوالدی را نام برد.

دورهٔ کلاسیک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره کلاسیک
دورهٔ کلاسیک سال‌های ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰ م را شامل می‌شود.
قرن هجدهم مصادف بود با جریان روشن‌فکری یا آزادی اندیشه از بند خرافات، که در آن طغیانی علیه متافیزیک و به نفع احساسات معمولی و روانشناسی تجربی و عملی، علیه آیین و مراسم تشریفاتی اشرافی و به نفع زندگی طبیعی و ساده، علیه خودکامگی و به نفع آزادی فردی، علیه امتیازات و حق ویژه و به نفع حقوق مساوی مردم و تعلیم و تربیت همگانی صورت گرفت. در این دوره، برای اولین بار در موسیقی، این فکر ظهور کرد که موسیقی در حقیقت همانند دیگر هنرها مقصود و هدفی ندارد، بلکه صرفاً به‌خاطر خودش وجود دارد؛ یعنی موسیقی برای خودِ هنر موسیقی موجودیت می‌یابد. پس از دورهٔ کلاسیک با هنر موسیقی برپایهٔ ایدهٔ «هنر به‌خاطر هنر (هنر برای هنر)» برخورده می‌شد.
هنر در این دوران، بیشتر متوجه سادگی است تا تزئینات ماهرانهٔ دوران باروک، ولی درزمینهٔ موسیقی، این رویکرد به‌عکس اتفاق می‌افتد. برخلاف دورهٔ باروک، در دوران کلاسیک، حالت‌های مختلف و متضادی در ارائهٔ احساس در موسیقی وجود دارد. بافت موسیقی کلاسیک نیز بیشتر هموفونیک است تا پلی‌فونیک. از هنرمندان برجستهٔ این دوره می‌توان از هایدن، موتزارت و بتهوون نام برد.

@teachingpiano
دورهٔ رمانتیک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره رمانتیک
سبک رمانتیک سالهای ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ م را شامل می‌شود. در این دوره، احساسات نقش بسزایی در موسیقی پیدا می‌کند. موسیقی در این دوره به‌صورت ابزاری در دست آهنگساز مطرح کردن احساسات شخصی اوست. معروف‌ترین آهنگ‌سازان و موسیقی‌دانان این سبک شوپن، لیست و مندلسون هستند.

موسیقی قرن بیستم
این دوره را دورهٔ مدرنیسم یا نوگرایی موسیقی کلاسیک می‌دانند. آهنگسازان این دوره هرچه بیشتر سعی کردند تا کارهای خود را از سبک‌های گذشته متمایز و از باورها و قانون‌های گذشته عبور کنند.

موسیقی کلاسیک معاصر
موسیقی کلاسیک معاصر از سال ۱۹۷۰ م آغاز شده‌است و تاکنون ادامه دارد. آهنگ‌سازان معاصرِ کلاسیک بیشتر به ساختن موسیقی مینیمال و آوانگارد روی آورده‌اند.
@teachingpiano
5.4K views15:14
باز کردن / نظر دهید
2017-12-06 18:07:10
@teachingpiano
4.5K views15:07
باز کردن / نظر دهید
2017-11-24 08:54:49 #کتاب
سازشناسی ایرانی

@teachingpiano
5.6K views05:54
باز کردن / نظر دهید
2017-11-24 08:50:54 @teachingpiano

با وجود شاغل بودن، چطور برای موسیقی وقت بگذاریم؟

منبع: bandzoogle
مترجم: عباس سیدین

اگر شغل تمام‌وقت دارید، یا در منزل کار می‌کنید یا مشغول نگهداری بچه‌ها یا والدین سالمندتان هستید (که البته کاری تمام وقت است)، پیدا کردن زمان برای کار موسیقی بسیار دشوار است.

برای غلبه بر این دشواری‌ها عشق و علاقه لازم است اما قطعاً کافی نیست. باید استراتژی‌های آزموده و برنامه‌ریزی‌های دقیق داشت تا اطمینان حاصل کنید که موسیقی به‌تدریج از صحنه‌ی روزمره حذف نمی‌شود.

در زیر راه‌هایی برای پیدا کردن زمان برای پرداختن به موسیقی در کنار کار تمام‌وقت ارائه شده است:

تعیین کنید که پویاترین زمان شما چه موقع است. زمانی در روز که بیشترین انگیزه و آمادگی کار و تمرکز دارید را مشخص کنید؛ مثلاً صبح‌ها قبل از آن‌که بچه‌ها از خواب بیدار شوند و خانه را به آشوب بکشند؛ یا آخر شب ، یا آخر هفته‌ها که می‌توانید زمان‌های پیوسته‌ی بیشتری را صرف کار خلاقه یا پروژه‌های بازاریابی موسیقی کنید.

زمان ناهار می‌تواند زمانی طلایی برای پیش‌بردن کار باشد؛ چه درِ دفتر را ببیندید و چه در ماشین یا در کافه نزدیک دفتر کار بنشینید. بالاخره همچنان در «حال‌وهوای» کار هستید و می‌توانید ازین پیوستگی بهره ببرید. اگر در خانه‌اید و از کودکان یا بزرگسالان نگهداری می‌کنید، چنان برنامه‌ریزی کنید که آن‌ها سرگرم فعالیتی بی‌سروصدا شوند، یا به چرت روزانه‌شان برسند تا بتوانید دست‌کم یک ساعت وقت داشته باشید.

با این زمان‌های تکه‌پاره چه‌کار می‌توان کرد؟

کار بر روی ترانه‌ها. در یک زمان یک‌ساعته می‌توانید ترانه‌ها را خیلی خوب پیش ببرید.

تماس‌های تلفنی و پیگیری‌ها برای برنامه‌ریزی اجراهای آتی با سالن‌هایی که قبلاً تماس برقرار کرده‌اید.

تمرین نوازندگی یا قطعه‌هایتان. می‌توانید در ماشین یا در گوشه‌ی دفتر کار، تمرین کنید.

زمان بی‌کاری می‌تواند زمان یادگیری باشد. اگر شغل شما شامل طی مسیر طولانی یا مسافرت است (ماشین، مترو یا...) نباید این زمان را هدررفته درنظر بگیرید. منابع آموزش بسیار فراوانی در اینترنت موجود است مثل پادکست‌ها، کتاب‌های صوتی ، دوره‌های آموزشی و همچنن کتاب‌. می‌توانید با استفاده از این‌ها هر روز چیز تازه‌ای یاد بگیرید تا کارتان را به‌پیش ببرید.

شدیداً توصیه می‌کنم بر یک دستیار مجازی یا یک دانشجوی محلی سرمایه‌گذاری کنید تا برخی کارها در زمینه‌ی شبکه‌های اجتماعی یا امور مربوطه را برایتان انجام دهد. زمان ارزشمندتان را صرف اجرا، ارتباط با مخاطبان و نوشتن و ضبط موسیقی کنید.
@teachingpiano
4.5K views05:50
باز کردن / نظر دهید
2017-11-24 08:48:43 @teachingpiano

آموزش موسیقی با افزایش رشد و پیشرفت مغزی در کودکان رابطه ای مستقیم دارد

ارتباط بین موسیقی و رشد مغزی کودکان امری مهم است. بر طبق نتایج ثبت شده از یک بررسی ۵ ساله توسط متخصصین علوم اعصاب، این مسئله به ویژه در بخش هایی از مغز که مسئول پردازش صدا، توسعه و پیشرفت زبان، درک گفتاری و مهارت های خواندنی هستند، بیشتر دیده شده است.

مؤسسه خلاقیت و مغز در «USC» این بررسی ۵ ساله را در سال ۲۰۰۲ با مشارکت مؤسسه فیلارمونیک لس آنجلس با بررسی تأثیر آموزش بر پیشرفت رابطۀ اجتماعی، هیجانی و شناختی کودکان انجام داد.

این نتایج اخیراً در مجله علوم و توسعه و درک و شناخت منتشر شده و مدارکی از امتیازات آموزش موسیقی در بسیاری از مدارس در این منطقه با حذف یا کاهش برنامه های موسیقی و هنری به دست آمده است. بررسی ها بیان گر آن است که آموزش موسیقی موجب افزایش رشد شنیداری در مغز و افزایش کارایی آن می شود.

برای این بررسی، متخصصین اعصاب به کنترل رشد و  رفتار مغزی در گروهی از ۳۷ کودک در منطقه ای محروم در لس آنجلس پرداختند.

کودکان به آموزش هایی مانند ویلن، به طور گروهی و همنوازی پرداخته و ۷ ساعت در هفته تمرین می کنند.

متخصصین به مقایسه دو گروه پرداخته اند، ۱۱ کودک در برنامه های فوتبال شرکت کرده ۱۳ کودک درهیچ کلاسی بعد از مدرسه حضور نداشته اند.

متخصصین اعصاب با به کارگیری چندین ابزار به کنترل تغییراتی در آن ها در هنگام رشدشان پرداخته اند: توسط MRI تغییرات را از طریق اسکن مغزی کنترل کرده و با پیگیری فعالیت الکتریکی در مغز و تکنیک های دیگر مانند آن پرداخته اند.
@teachingpiano
4.1K views05:48
باز کردن / نظر دهید
2017-11-23 15:57:32 جهت هماهنگی کلاسهای آموزشی
آموزش پیانو و تئوری موسیقی ؛آواز ؛ ساکسیفون؛ گیتار ؛تار و سه تار و...
@Sara_bahramiii
3.7K viewsedited  12:57
باز کردن / نظر دهید
2017-11-18 21:51:58
وقتی " استیبلت" یکی از رقبای بتهوون او را به چالش دعوت کرد، بتهوون در پاسخ، یکی از آهنگهای استیبلت را به مدت یک ساعت برعکس و از آخر به اول نواخت! استیبلت در اواسط مجلس، سرافکنده خارج شد
@teachingpiano
4.9K views18:51
باز کردن / نظر دهید
2017-11-18 21:36:36
نت خندیدن که توسط یک تیم پژوهشی ژاپنی نوشته شده است
@teachingpiano
5.8K viewsedited  18:36
باز کردن / نظر دهید