اهمیت ضبط تصویری آثار موسیقی توسط هنرجویان، برگرفته از سخنرانی | Pianoclub

اهمیت ضبط تصویری آثار موسیقی توسط هنرجویان، برگرفته از سخنرانی دکتر مارتا بت در دانشگاه کالیفرنیا در خصوص موسیقی و فضای مجازی در سال ۲۰۱۵.

بنا به دلایل زیر، یکی از مهم ترین راهکارهای افزایش هوش تکنیکی نوازنده، ضبط دوره ای قطعاتی است که آموخته می‌شوند:
هنگام ضبط قطعات، نوازنده با تمرکز حداکثری مینوازد و همین تمرکز باعث بهبود در اجرای او می‌شود.
نوازنده می تواند با بازشنوایی مکرر قطعه ضبط شده، به درک درستی از نقاط ضعف قوت خود برسد.
فشار روانی که هنگام ضبط یک قطعه حتی در شرایطی که ‌کسی در کنار نوازنده حضور ندارد با فشار روانی اجرای زنده در سالن برابری می‌کند، بنابراین نوازنده کنترل روحی و حسی خوبی نسبت به خود خواهد داشت.
هنرجو می‌تواند نسخه هایی از ضبطهای متفاوت خود را برای معلم ارسال کند و از راهنمایی او در انتخاب قطعه برتر بهره ببرد.
هنرجو می‌تواند این ضبطها را با ذکر دقیق تاریخ اجرا بایگانی کند و مدتها بعد دوباره همان قطعه را بنوازد و به این ترتیب میزان پیشرفت خود را اندازه گیری نماید.
ضبط تصویری قطعات این اجازه را به هنرجو می‌دهد تا بدن و استایل نوازندگی خود را ببیند و مشکلات احتمالی را برطرف کند.
ضبط قطعات این اجازه را به نوازنده می‌دهد تا ترک ضبط شده خود را با اجراهای موفق از نوازندگان بزرگ مقایسه کند و مشکلات احتمالی را برطرف کند.
منتشر کردن ویدیوهای ضبط شده از نوازندگی شما در محیط مجازی کمک بزرگی به پیشرفت شما خواهد کرد. به کامنتها دقت کنید و حتی از کامنتهای منفی به سود خودتان بهره ببرید. از اینکه کسی از شما ایراد بگیرد نترسید. همینکه بتوانید خودی نشان دهید کافی است.
اجراهای لایو در فضای مجازی کمک بی نظیری به شما می‌کنند. پس از لایو، ویدیو را سیو کنید و بارها و بارها آن را نگاه کنید. این کار در بازنگری شما در بسیاری از آیتم‌های تکنیکی موثر است.
هنگام ضبط ویدیو بهترین لباس رسمی خود را بپوشید و محیط اطراف ساز را بیارایید. این کار حس بهتری را در شما و بیننده ایجاد خواهد کرد. اما ظواهر اجرا نباید جای موارد تکنیکی را پر کند.
هیچگاه از خودتان راضی نشوید! اعتماد به نفس بیش از حد همیشه تبدیل به غرور کاذب خواهد شد. از اجرای خودتان لذت ببرید و اجازه بدهید دیگران نیز از اجرای شما لذت ببرند.
هنگام ضبط تصویری یا صوتی تقلب نکنید! بسیاری از نوازندگان برای جلب نظر مخاطبین خود از نرم افزارها و ادیتورهای قوی و حرفه ای استفاده می‌کنند تا مشکلات اجرایی را پوشش دهند. به طور کلی هر اجرای "پلی بک" به نوعی تقلب محسوب می‌شود. نرم افزارهای امروزی می‌توانند تغییرات شگرفی در یک نسخه بی کیفیت ایجاد کنند. آنها حتی می‌توانند به راحتی سرعت اجرا را زیاد و کم کنند و بخش‌های خراب را مانند فتوشاپ اصلاح کنند. این اقدامات تقلب محسوب می‌شود و اگر لو برود به شدت دیدگاه مخاطبین شما را تحت تاثیر قرار می‌دهد. اما برخی از نوازندگان برای رسیدن به کیفیت بالاتر ، صدای خام را در استودیو لبهای حرفه ای پالایش و دوباره روی تصویر اصلی مونتاژ می کنند. گرچه این کار حتی توسط نوازندگان بزرگ نیز انجام می‌شود اما نتیجه کار هرچه باشد بی اهمیت و به لحاظ هنری کم ارزش است. از هیچ چیزی نترسید: کلید ریکورد دوربین (یا گوشی هوشمند) خودتان را بزنید، بارها اجرا کنید و از میان آنها بهترین اجرا را انتخاب و منتشر کنید.
ممکن است برخی از مخاطبین شما پس از دیدن اجرای شما کامنتهای مایوس کننده و حتی توهین آمیز برای شما پست کنند. اما به خاطر داشته باشید که آنها نیز به نوعی سهمی در پیشرفت شما داشته اند و خیلی حساس نشوید. به فکر انتقام‌جویی از کامنتهای منفی نباشید. اما اگر فکر می‌کنید حس خوب شما در اثر شنیدن آنها خراب و اعتماد به نفس شما تضعیف میشود، خیلی ساده آنها را از لیست مخاطبین (یا فالوئرهای) خود حذف کنید.
اگر خانم هستید، موقع ضبط تصویری آثار خود لباس بلند و موقر بپوشید. پرداختن بیش از حد به ظواهر ممکن است عکس العمل منفی شدیدی در مخاطب شما ایجاد کند.
به طور مستمر هر شش ماه یکبار، اجراهای قبلی خود را دوباره ضبط کنید و باز هم به اشتراک بگذارید و آن را با اجراهای قبلی خود مقایسه کنید.
@pianoclub