مهدی خوانساری

2023-01-15 17:33:55 ۳ عاملی که منجر به اضطراب نوازنده حین اجرا می‌شود:

فرد: یکی از عوامل اضطراب در درون خود نوازنده است. خواه علت اساسی آن استعداد عمومی خود فرد برای مضطرب شدن باشد و خواه تفکر غیر واقعی او در مورد اجرا. در هر دو صورت بهره‌گیری از رویکرد رفتارشناختی می‌تواند راه حل مناسبی برای نوازندگان باشد.

شرایط: عامل دیگر استرس شرایط است که با محیط و موقعیت خاص هر اجرایی مرتبط است. شناسایی جنبه های استرس‌زا می‌تواند منجر به ترکیب استراتژی های جدید و آمادگی لازم برای اجرا شود.

تکلیف موسیقایی: از آنجا که برای یک اجرای با اعتماد به نفس احساس کنترل داشتن ضروری است، عامل دیگر اضطراب سطح تسلط نوازنده بر قطعه‌ای است که باید اجرا شود. هر نوازنده نزد خود سطح مشخصی از مهارت و توانایی را متصور است. میزان دشواری اجرای یک قطعه موسیقایی نباید به حدی باشد که اجراکننده را بیش از این سطح به چالش بکشاند.

پاسخ های فیزیولوژیک اضطراب، مشابه زمانی است که شخص احساس تهدید و یا ترس داشته باشد. با فعال شدن سیستم دفاعی بدن، علائم جسمی و رفتاری پدیدار می‌شود که می‌توان آنها را از طریق آموزش های بدنی و توصیه های دارویی درمان کرد.

- مدیریت اضطراب در زمان اجرا
اندریس لیمن، جان سلبدا و رابرت وودی
ترجمه مهسا عرب

@khansarimusic باز کردن / نظر دهید

2023-01-14 17:30:11 استاد شما که حرفه‌ای هستید، آیا تمرینات من را هم تمرین می‌کنید؟!

بله! بنا به این ۷ دلیل:

نیاز دارم قطعه‌ای که به تو درس می‌دهم را به لحاظ فیزیکی احساس کنم.

انواع سختی هایی که در حین تمرین با آن مواجه می‌شوی را بشناسم.

تمام جزئیات قطعه‌ای تمرینی‌ات را به وضوح در ذهن خود داشته باشم.

مثال های مناسب برای مفهوم تر شدن تمرینت را کشف کنم.

بتوانم تمرین های پیش‌نیاز قطعه‌ی موسیقی‌ات را به درستی انتخاب کنم.

فرصت های احتمالی برای همنوازی با تو در آن قطعه را کشف کنم.

لذت نواختن یک قطعه موسیقی دیگر را از خود دریغ نکنم.

برگرفته از کتاب The Virtuoso Teacher

@khansarimusic باز کردن / نظر دهید

2023-01-14 11:30:13 Paul Harris

«نوازندگان ویرتئوز در سطح بالایی با شنوندگان خود ارتباط برقرار می‌کنند. این ارتباط از هر دو طریق موسیقی و حضور روی استیج شکل می‌گیرد: شخصیت آنها، یا بهتر است بگوییم روح آنها، با روح شنوندگان خود ارتباط برقرار می‌کند و تاثیر عمیقی بر آنها می‌گذارد.
معلمان ویرتئوز نیز به خوبی ارتباط برقرار می‌کنند و از این مهارت خود برای ایجاد یک ارتباط روحی مؤثر با هنرجویان استفاده می‌کنند. این مهارت پا را فراتر از زبان می‌گذارد و تا تنظیم آنچه واقعا هستیم و بازتاب هسته اصلی عقاید و ارزش هایمان پیش می‌رود ...»

- The Virtuoso Teacher

@Khansarimusic باز کردن / نظر دهید

2023-01-13 19:59:33 چه کسی و چگونه نت های موسیقی را نام‌گذاری کرد؟

الفبای [امروزینِ] موسیقی برگرفته از سرود «قدیس یوحنا تعمید دهنده» است که سرایش شعر آن از «پل دیاکر» بـه قرن نهم میلادی برمی‌گردد.

گوئیدو د آرتزو در قرن یازدهم میلادی از هجاهای نخستین هر مصرع آن در الفبای موسیقی بهره جسته است. یعنی:
Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La
و در قـرن هجدهم دو حرف اول Iohannes و Sancte یعنـی S و I به هـم پیوسته و نت هفتم، Si حاصل شده است.


Ut quéant láxis Resonāre
Mira gestórum Famuli tuórum
Sólve pollú-ti Lábi I reátum
Sáncte Iohánnes.


ترجمه استاد تقی بینش:
- آنچنان که مستضعفان در آرزو دارند
تارهای آنان را بنواز
نظری به بندگان مخلص خود بکن
و لغزش های آنان را ببخش
همچنین ناروایی های زبان آنان را
ای قدیس یوحنا!

برگرفته از
- نماد رمزگونه الفبای موسیقی - هما سادات‌افسری
@khansarimusic باز کردن / نظر دهید

2023-01-12 15:30:43 هیچگاه نباید فراموش کنیم چرا این سه مؤلفه را آموزش می‌دهیم

تکنیک (در همه اشکال مختلف آن): ابزاری است که به ما کمک می‌کند هر قطعه‌ای که می‌خواهیم اجرا کنیم را در نهایت تأثیرگذاری بنوازیم. به یاد داشته باشید که راه های بسیاری برای دستیابی به تکنیک وجود دارد.

نت خوانی: ابزاری است که به ما کمک می‌کند قطعات موسیقی‌ای که دیگران نوشته‌اند را اجرا کنیم و یا موسیقی خود را بنویسیم.

تربیت شنوایی و تئوری موسیقی : ابزاری است که به ما کمک می‌کند لایه های عمیق تری از آنچه میبینیم و می‌شویم را در موسیقی درک کنیم، که در نهایت موجب می‌شود بتوانیم آن قطعه را با تاثیرگذاری بیشتر اجرا کنیم.

- The Virtuoso Teacher
Paul Harris

@khansarimusic باز کردن / نظر دهید

2023-01-12 01:32:35 نام #کتاب:
Guitar Series - Guitar repertoire and studies/etudes

- شامل درس‌ها و قطعات رپرتوار گیتار از سطح مقدماتی تا پیشرفته

- ۹ جلد کامل در یک فایل

@khansarimusic باز کردن / نظر دهید

2023-01-11 12:44:41 ۴ نوع گیتار که برای اجرای ریزپرده های موسیقی مناسب هستند

گیتار هایی با فرت های متحرک و قابل تنظیم (گیتار های میکروتنال):
شامل فرت هایی هستند که از طریق کانال هایی که در زیر سیم ها تعبیه شده‌اند در فواصل محدود حرکت می‌کنند. با جابجا کردن یا برداشتن آنها می‌توان اصوات میکروتن مورد نظر را بدست آورد.

گیتار هایی با فرت های اضافه شده:
فرت هایی کوچک (fretlets) می‌توانند برای بدست آوردن اصوات میکروتن بر صفحه انگشت گذاری کوبیده شوند. این فرت ها ثابت هستند و حرکت نمی‌کنند.

گیتار هایی با صفحات انگشت‌گذاری قابل تعویض:
این گیتار نیز از فرت های کوچک استفاده می‌کند اما مجموعه‌ای از صفحات انگشت‌گذاری مختلف شامل میکروتن های مختلف برای گیتار ساخته می‌شوند که نوازنده با توجه به میکروتن های مورد نیاز می‌تواند صفحه انگشت‌گذاری خود را تعویض کند.

گیتار های بدون فرت:
این نوع گیتار مانند عود هیچگونه پرده‌بندی ندارد و هرگونه میکروتن بر روی آن قابل اجراست. این ساز رنگ صوتی متفاوتی با دیگر گیتار ها دارد.

روش های دیگری برای ایجاد اصوات میکروتن وجود دارد که شامل bending، تغییر کوک، هارمونیک ها و ... می‌باشند که بر روی گیتار های رایج تعدیل شده قابل اجرا هستند.

- قابلیت های تکنیکی گیتار در اجرای مایه‌ها و ریزپرده‌‌های موسیقی ایرانی
نگارش و تحقیق: روزبه بلوری

@khansarimusic باز کردن / نظر دهید

2023-01-10 22:05:35 Alicia

"I am realizing more and more that teaching is a lot like playing an instrument. Just like every piece of music should be approached from new, fresh perspective, so a teacher should see each student as unique, and every lesson as an adventure. Because there are not definite rules of teaching that work with every student, teaching, like performing, should balance spontaneity with strategic planning. The way we teach should adapt and change with each and every student, just as the way that a musician plays will adapt and change depending on the particular piece he is studying."

«من بیشتر و بیشتر متوجه می‌شوم که تدریس بسیار شبیه نواختن یک ساز است. درست همانطور که هر قطعه موسیقی را از چشم‌اندازی نو و تازه باید دید، یک معلم هم باید هر هنرجو را بی‌مانند و هر درس را یک ماجراجویی ببیند.
تدریس، همانند اجرا، باید تعادلی باشد بین فی‌البداهگی و برنامه‌ریزی استراتژیک؛ چراکه هیچ قاعده مشخصی برای تدریس وجود ندارد که بر تمام هنرجویان عمل کند. روش تدریس ما باید با هر هنرجو سازگار باشد و تغییر کند؛ درست مانند یک نوازنده که نواختنش، بسته به قطعه ای که می‌آموزد، تغییر میکند و با آن سازگار می‌شود.»

- Thinking as you play
By Sylvia Coats

@khansarimusic باز کردن / نظر دهید

2023-01-07 11:23:13 امروز هم اذان صبح به دور گردن ما بود! باز کردن / نظر دهید

2023-01-06 16:30:04 Sidney Walter Finkelstein

«موسیقی انقلابی فقط می‌تواند به معنی موسیقی ای باشد که به کند و کاو در مسائل مطرح شده از سوی جامعه می‌پردازد، درباره آنها می‌اندیشد و بدینسان هنر را تا سطح تازه ای از رئالیسم ارتقاء می‌دهد.
آهنگسازی که چنین می‌کند، در همان حال، درمی‌یابد میراثی که از راه فرم و تکنیک به وی رسیده، نارساست. او باید این میراث را از نو شکل دهد و جلوتر ببرد. آفریده های تازه وی در مقایسه با میراثی که به کار می‌گیرد، ممکن است انگشت شمار باشند ولی هر یک از اینها به نوبه خود اثری ژرف و برانگیزاننده و گامی به پیش در تقویت نیروی بازتاباندن زندگی توسط موسیقی است.»

- بیان اندیشه در موسیقی
ترجمه : محمد تقی فرامرزی

@khansarimusic باز کردن / نظر دهید