Pianoclub

2021-12-06 21:05:11 اما اوج هنرنمایی واروژان در فیلم "همسفر" شنیده شد. هنگامی که کار آهنگسازی این فیلم با بازی بهروز وثوقی و گوگوش به او سپرده شد، کمتر کسی فکر می‌کرد که موسیقی متن این فیلم تا این حد مورد توجه قرار گیرد. اوج توانایی واروژان در نوشتن پارت زهی و بادی برای ارکستر و انتخاب ریتم‌های جدید مثل باسانوا بود. چیزی که بعدا الهام دهنده آهنگسازان بزرگی مانند منوچهر چشم آذر و بابک بیات شد که همگی به نوعی شاگردان او به شمار می‌روند. دیگر اینکه هیچیک از آثار واروژان ترانه و شعر ضعیف ندارند. واروژان در انتخاب شعر به قدری حساس بود که همیشه بهترین ترانه را انتخاب میکرد و گاه برای اصلاح ترانه ساعتها با ترانه سرا بحث و جدل داشت. واروژان در تلفیق درست شعر و موسیقی نیز واقعا استاد بود که در ترانه "پل" به خوبی می‌توان شنید.
واروژان بسیار ساکت و بی ادعا و کاهی گوشه گیر بود. زمانی از او پرسیدند این آکوردها را از کجا می آوری، با خنده پاسخ داد: " نمیدونم، میزنم دیگه!"
متاسفانه واروژان خیلی زود از دنیا رفت. هنگام ضبط موسیقی "برفراز آسمانها" ی محمدعلی فردین در اثر سکته قلبی در سن ۴۱ سالگی از دنیا رفت. یاد و خاطره اش گرامی باد.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-12-06 20:43:31 به مناسبت سالروز تولد واروژان:
واروژان هاخباندیان در سال ۱۳۱۵ در قزوین و در یک خانواده ارمنی دیده به جهان گشود. برخی تولد او را ۱۳ آذر و برخی ۱۵ آذر می‌دانند. او فارغ التحصیل مدرسه عالی موسیقی در تهران بود و سپس برای ادامه تحصیل روانه آمریکا شد و در رشته تنظیم موسیقی در سبک پاپ آموزش دید. پس از بازگشت از آمریکا در حدود سال‌های ۱۳۴۵ تا ۱۳۵۶ به ساخت و تنظیم موسیقی در ایران پرداخت و آثار بسیار زیبایی از خود به جای گذاشت. تاثیر واروژان بر موسیقی پاپ کشور آنقدر عمیق بود که برخی از موسیقی شناسان، موسیقی پاپ کشور را به قبل و بعد از واروژان تقسیم بندی می‌کنند. برخی از تنظیم های او مانند "پل"، "خوابم یا بیدارم"، "باور کن" و "بوی گندم" به معنای واقعی شاهکار موسیقی پاپ کشور در آن دوره به شمار می روند.
از آنجا که واروژان با ارکستراسیون و مبانی آهنگسازی، هارمونی و کنترپوان آشنایی داشت، قطعاتی را پدید می آورد که به لحاظ فنی واقعا ارزشمند بودند و به همین خاطر به سرعت در محافل هنری مشهور شد. گاهی خواننده ای، ملودی دلخواه خود را سوت میزد و واروژان آن را تبدیل به یک شاهکار هنری می کرد.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-12-06 02:13:13 حالا با دقت به این کار گوش کنید. خواننده این کار هم همان ستایش خوش صداست. اما به جای اینکه صدای این کودک مستعد در همان بافت سنتی و محلی پرورش یابد، او را روانه بازار موسیقی بی محتوا و غلط پاپ کرده اند تا شاید بتوانند برای خودشان شنونده ها و طرفدارانی پیدا کنند.
همان صدای زیبا و جاندار این کودک، اکنون در استودیوی موسیقی روی یک ملودی و تنظیم ضعیف قرار گرفته و صدای پرطراوت او تبدیل به صدایی بی روح، کامپیوتری و کوک شده توسط نرم افزارهای تیونر شده است.
بسیاری از تنظیم کنندگان موسیقی هنوز نمی‌دانند که کوک کردن صدا با نرم افزار، روح صدا را نابود می‌کند. این نرم افزارها گرچه صدای خواننده را با دقت صد در صد کوک میکنند، اما زواید و ارتعاشات طبیعی صدا را نابود می کنند و صدایی فلت، بیروح، فلزی و بی احساس را به خورد شنونده می‌دهند. آنها نمی‌دانند که هیچ خواننده ای در دنیا به صورت صد در صد ژوست نمیخواند و اساسا برخی از این فواصل به ظاهر ناکوک، موسیقی را طبیعی تر و گرم تر می‌کنند. خود شما به هر دو اجرای ستایش گوش کنید و قضاوت کنید. کدام بهتر بود؟ اجرای زنده یا این اجرای استودیویی؟ واقعا حیف از این استعداد.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-12-06 01:43:32 ایشون هم خانم "ستایش صادق زاده" هستند که فقط ۱۳ سال دارند. به صدای پخته و تمیز و ژوست این دختر بچه که بدون معلم به این سطح خوبی از خوانندگی دست پیدا کرده گوش کنید و لذت ببرید. امیدواریم ستایش تحت تعلیم یک مربی حرفه ای همچنان به هنر خوانندگی ادامه بدهد تا ما امیدوار باشیم در آینده ای نه چندان دور در سطح بین المللی هم خواننده حرفه ای خواهیم داشت.
امثال ستایش در کشور ما کم نیستند اما مجالی برای عرض اندام ندارند و موقعیت و امکانات لازم برای پرورش استعداد در اختیار آنها قرار نمی‌گیرد. کاش خانواده های ما به همان اندازه که به دنبال تولید دکتر و مهندس در جامعه هستند، دنبال تولید هنرمند واقعی و موزیسین در جامعه نیز باشند. کاش در سبد خانواده های ما، هزینه ماهانه خرید کتاب و مجله، و هزینه کلاس موسیقی و خرید ساز نیز لحاظ شود. امیدواریم شرایط دشوار کنونی برای فراگیری موسیقی تسهیل شود و دولت ورود و تولید ساز موسیقی را نه تنها ممنوع و محدود نکند، بلکه خود از آن حمایت کند.
باید امیدوار باشیم که معلمین موسیقی ما برای آموزش درست موسیقی مطالعه و تحقیق کنند و ابتدا مشکلات خود در اجرای درست موسیقی را برطرف نمایند.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-12-06 01:02:23 ببینید: این خانم یک خواننده آماتور هستن که در مسابقات x factor روسیه شرکت کردن. (دقت بفرمایید ایشون آماتور هستن یعنی هنرجوی موسیقی هستن و کسی ایشون رو نمیشناسه) ایشون یک قطعه معروف رو بازخوانی کردن و اونقدر تمیز و کوک خوندن که داورها مشکوک شدن به اینکه ممکنه لب زده باشه و تقلب کرده. بنابراین ازش میخوان که به صورت آکاپلا یا بدون موسیقی همون قطعه رو دوباره بخونه. این خانوم هم دوباره همون قطعه رو بدون موسیقی میخونه. دقت کنید که چه صدای کوک و پرحجم و ساخته شده ای داره. واکنش داورها و حضار بسیار جالبه. قابل توجه برخی از خوانندگان وطنی که حتی لیپ سینک هم بلد نیستن، چه برسه به اجرای زنده بدون موسیقی. و وقتی هم ازشون انتقاد میشه آسمون و ریسمون رو به هم می‌بافن و عذر بدتر از گناه میارن: سرما خوردگی، اشکال در سیستم مونیتورینگ، جوسازی بدخواهان و رقبا و هزار تا دلیل دیگه.....که فقط بگن ما هستیم.
خوانندگانی داریم که نه سواد موسیقی دارن، نه تمرین میکنن و نه به حرف کسی گوش میدن. چون شنونده های خودشون رو حاضر و آماده دارن و لزومی نمیبینن که بیشتر تلاش کنن.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-12-05 21:09:18 اجرای دوئت پیانو، ابوا (به فرم سونات، موومان دوم) توسط پیمان مدنی و خانم مهتاب سلطانی، به مناسبت سالروز تولد استاد فرید عمران.
فرید عمران، پیانیست و آهنگساز متولد ۱۳۲۴ در آبادان است. عمران مدتی در کنسرواتوار تهران موسیقی آموخت و به نوازندگی پیانو پرداخت. او از کودکی عاشق و دلبسته آهنگسازی بود. در تهران نزد استاد مرتضی حنانه و یوسف یوسف زاده و همچنین معلمی روس به نام "لئونید ساموس" تعلیم دید و سپس در کنسرواتوار لندن، نزد اساتید به نامی همچون " جان مک کیب" آهنگسازی را تا درجه استادی ادامه داد.
گرچه سبک آهنگسازی و فرم هارمونی به کار رفته در آثار عمران عمدتا مدرن است، اما آثار او برای عموم مردم نیز قابل درک است. فرید عمران کتابی با عنوان "پیانو قدم به قدم با فرید عمران" دارد که بیشتر آثار این کتاب به سبک مدرن تنظیم شده اند و بسیار مورد توجه اهالی فن قرار گرفته است.
برای استاد فرید عمران بهترینها را از خداوند بزرگ خواهانیم.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-12-05 14:03:15 عبدی یمینی گرچه بیشتر فعالیت خود را روی موسیقی پاپ متمرکز کرده بود اما دانش کامل او درباره فنون آهنگسازی و تنظیم و ارکستراسیون، شهریار قنبری و داریوش اقبالی را در حلقه دوستان او قرار داد و این سه نفر با کمک هم آلبوم‌هایی را در دهه هشتاد و نود میلادی وارد بازار موسیقی پاپ کردند که به نوعی سنت شکنی و عبور از ابتذال و بی محتوایی موسیقی پاپ لس آنجلسی بود. برخی از این تنظیمها آنقدر زیبا و جذاب هستند که شنونده را مجذوب خود می کنند. اشعار و ترانه‌های زیبا در قالب ارکستری با نوازندگان و خواننده حرفه ای با تنظیم های منحصر به فرد یمینی، گونه ای جدی تر از موسیقی پاپ را در لس آنجلس باب کرد.
سالها بعد یمینی که از وضع موجود موسیقی لس آنجلسی به ستوه آمده بود تصمیم گرفت به ایران مراجعت کند.او در سال ۱۳۷۷ به ایران برگشت و در ایران نیز با چند خواننده مانند محمدخاکپور و احمد کربلایی همکاری داشت اما به طرز چشمگیری کم کار شد و جز چند تک آهنگ چیزی از او شنیده نشد. برخی می‌گویند یمینی تمایلی برای همکاری با خوانندگان داخل کشور نداشت و برخی بر این باورند که یمینی در ایران چندان شناخته شده نبود. چون بسیار گوشه گیر بود و خیلی دوست نداشت که خودش را مطرح کند.
نکته بسیار غم انگیز در مورد زندگی یمینی، مرگ نابهنگام او در اثر سقوط هواپیما بود. عبدی برای رهبری ارکستر و نوازندگی در کنسرت ابی در ارمنستان با پرواز کاسپین عازم این کشور بود که هواپیما به دلیل نقص فنی در نزدیکی روستای جنت آباد قزوین سقوط کرد و یمینی به همراه ۱۶۹ مسافر این هواپیما در دم جان باخت.
متاسفانه در روز خاکسپاری یمینی در بهشت زهرا هیچیک از هنرمندان و مسئولین موسیقی کشور حضور نداشتند و او غریبانه با زندگی سراسر موسیقایی خود وداع کرد. نکته دردناک تر در مورد یمینی، آثار نیمه تمام او بود که هرگز ضبط نشدند. عبدی یمینی تمام زندگی خود را وقف موسیقی کرد و آثاری از خود برجای گذاشت که به معنای واقعی موسیقی هستند. او گرچه در ایران فعالیت چشمگیری نداشت اما میراثی دلپذیر و گوش نواز در لس آنجلس از خود برجای گذاشت.
یمینی از جمله موسیقیدانانی بود که از بی محتوایی و سبک بودن موسیقی‌های پاپ لس آنجلس به ستوه آمده بود و یکی از دلایل بازگشت او به ایران دوری از مجامع بیسواد و بی هنر موسیقی در لس آنجلس بود.
چنانچه قطعات بازسازی شده موسیقی پاپ دهه چهل و پنجاه ایران از یمینی را گوش کنید، به شعور خیره کننده او در تنظیم و آهنگسازی پی خواهید برد. یاد و خاطره اش گرامی باد.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-12-05 13:24:27 عبدی یمینی:
عبدالرضا یمینی مشهور به عبدی یمینی، از جمله آهنگسازان و تنظیم کنندگان موفق موسیقی کشورمان بود. یمینی متولد ۱۳۳۳ در تهران، تحصیلات موسیقی خود را تا مقطع فوق لیسانس در انگلستان و اتریش ادامه داد و سپس به لس آنجلس رفت و تا سال ۱۳۷۷ به آهنگسازی و تنظیم موسیقی برای خوانندگانی مانند داریوش اقبالی، عارف، معین، منصور، ابی و بیژن مرتضوی پرداخت. از آثار خوب یمینی می‌توان به آلبوم "امان از" داریوش، "عشق تو نمی‌میرد" عارف، "‌تو ای بال و پر من" ابی، "پرنده پر در خون"، " به بچه هامون چی بگیم" داریوش، نوازندگی پیانو و تنظیم دونوازی پیانو ویولن برای فرید فرجاد و چند آلبوم برای منصور و نوش آفرین اشاره کرد. اما نقطه اوج هنر یمینی بازسازی قطعات موسیقی پاپ قبل از انقلاب مانند "علی کنکوری" و "بوی گندم" بود که بیش از ۵۰ اثر بازسازی شده مجددا به اجرا درآمد که برخی این تنظیمها را بهتر از اصل آهنگ می‌دانند. یمینی تا سالها تنظیم کننده و رهبر ارکستر داریوش اقبالی بود و داریوش همیشه از او به عنوان یک موزیسین تمام عیار و حرفه ای یاد میکرد. یمینی در تیرماه ۱۳۸۸ در سقوط هواپیمای کاسپین به مقصد ارمنستان درگذشت.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-11-29 13:08:36 توضیح در مورد گونه جدید ویروس کرونا:

این گونه یا سویه جدید از ویروس کرونا، پس از سی بار جهش ژنتیکی شکل جدیدی به خود گرفته است که ابتدا در کشورهای آفریقایی مثل بوتسوانا و آفریقای جنوبی گزارش شد. متاسفانه این سویه از کرونا قابلیت انتشار ده برابری دارد که در گروه های سنی پایین نیز دیده شده است. کانادا هم اعلام کرد مواردی از این ویروس در این کشور دیده شده که توسط مسافرین نیجریه ای به آنجا منتقل شده و احتمال لاک داون برخی از شهرهای کانادا بعید نیست. با شروع فصل زمستان طبعا این ویروس می‌تواند به سادگی همه گیر شود.

اخبار بد در مورد گونه جدید ویروس کرونا:
این ویروس که به نام اُمیکرون نامگذاری شده با سرعت بیشتری در حال انتشار است.
گروه های سنی پایین حتی زیر ۱۲ سال از این ویروس در امان نیستند.
افرادی که به هر دلیلی واکسینه نشده و یا دوز اول را تزریق کرده‌اند اولین مبتلایان خواهند بود.
برخلاف اظهار نظر برخی از کارشناسان که خوشبینانه سویه امیکرون را "مایلد" یا خفیف دانسته اند، این ویروس می‌تواند به سرعت ریه ها را درگیر کند و مبتلایان روزهای سختی را در مبارزه با آن خواهند گذراند.
حتی افرادی که دو دوز واکسن تزریق کرده اند از ابتلا مصون نخواهند بود. اما احتمالا روزهای ملایم تری را در مبارزه با ویروس تجربه خواهند کرد.
با توجه به وخامت حال بیماران کرونایی بستری در ایران و شیب افزایشی دگرباره در ایران، به احتمال زیاد این سویه در کشورمان نیز شیوع پیدا کرده است. باز شدن موقت مدارس و تجمعات در مراسم، مسافرت‌ها و آموزشگاه ها می‌تواند فاجعه بار باشد.
هنوز واکسن جدیدی برای مبارزه با امیکرون ساخته نشده و تولید آن حدود سه ماه زمان میبرد، اما تزریق دوز بوستر یا سوم واکسن می‌تواند در پیشگیری موثر باشد.
با توجه به ساختار پیچیده ژنتیکی این ویروس، ممکن است سویه های جدیدی از آن با جهش های فراوان به وجود بیاید که مبارزه با آن بسیار وقتگیر و پرهزینه است.
نقل از چنل متخصصین داخلی کشور، ۳۰ آبان ۱۴۰۰
@Pianoclub باز کردن / نظر دهید

2021-11-28 12:33:06 اطلاعیه بسیار مهم در خصوص کلاسهای موسیقی آموزشگاهی:

با توجه به شیوع گونه جدیدی از ویروس کرونا که قابلیت انتشار بسیار بالاتری دارد و احتمالا در برابر واکسن های موجود مقاوم است، لازم است مدیران محترم آموزشگاه ها درکشور، موارد هشدار بهداشتی را در سطح یک رعایت نمایند.
فاصله حداقل دومتری بین هنرجو و معلم حفظ شود.
حتی المقدور افراد واکسینه نشده و گروه های حساس پذیرش نشوند.
پوشیدن ماسک در فضای آموزشگاه اجباری است. این ماسک هر دو ساعت باید عوض شود. ماسک‌های استفاده شده باید در کیسه های دربسته گذاشته شود تا وقتی که به بیرون محیط منتقل شوند. ماسک‌ها به هیچ وجه بدون پوشش در محیط رها نشوند.
هنگام تدریس فقط دونفر در اتاق حضور داشته باشند: مدرس و هنرجو. به هیچ وجه اشخاص متفرقه در فضای آموزشگاه ها حضور نداشته باشند.
تدریس در اتاقی با پنجره کاملا باز انجام شود .
از سازهای بادی به صورت مشترک استفاده نشود.
نوازندگان سازهای بادی در صورت امکان از ماسک‌های مخصوص پچرز استفاده کنند.
@pianoclub باز کردن / نظر دهید