سینما هفت

2022-02-09 23:58:30 «شهرک» اثری فلسفی نیست و آشفتگی دارد/ انتظار قهرمان دیدن در «2888» داشتیم
محمدحسین لطیفی در برنامه «هفت» چهارشنبه شب 20 بهمن ماه میزبان مجید اسماعیلی و مهدی ناظمی در میز «بررسی محتوایی فیلم‌های جشنواره فیلم فجر» بود.
مجید اسماعیلی درباره فیلم سینمایی «شهرک» بیان کرد: خیلی تلاش کردم تا نکات مثبت این فیلم را برای بینندگان مطرح کنم، از طرفی نیز بی انصافی است که بگوییم هیچ نکته مثبتی ندارد؛ شاخص‌ترین اتفاقی که در این فیلم رخ داده، ایده خوبی است، چراکه ما به ایده‌های خلاقانه و نوآورانه در جشنواره فجر نیاز داریم. در سینمای جهان هم همین گونه است که فرم جدیدی از بیان در فیلم‌ها هرازچند گاهی با فیلم‌های جدید بروز می‌کند. «شهرک» تا اینجای جشنواره جزء فیلم هایی در جشنواره است که با بیانی نو و ایده‌ای جدید، فیلم ساخته شده است. بنابراین از نکات مثبت این فیلم، این است که در آن فکر وجود دارد؛ اینکه اثری مبتنی بر یک اندیشه تولید شود تا مخاطبانش را به فکر ببرد، اقدام خوبی است و این سبک باید در اندازه خودش باید مورد تشویق واقع شود. همچنین، طرح مساله «هویت» باعث می شود این موضوع وارد محاورات مردم و نخبگان شود و مقدمه‌ای برای ساخت کارهایی در این موضوع شود.
وی به آشفتگی در بیان فیلمساز اشاره کرد و افزود: جزء معدود فیلم‌هایی بود که در بخش نشست پرسش و پاسخش نشستم و سعی کردم حرف‌های کارگردان را گوش دهم. متاسفانه کارگردان دارای یک فلسفه عمیق منسجم شبکه‌شده قوی نیست که بخواهد آن چیزی را بخواهد، بیان کند. ما با یک اثر بسیار آشفته روبروییم که وقتی می‌خواهد زبانی برای ارائه مفهوم پیدا کند، در نهایت زبانی منعقد نمی‌شود و حرف‌هایی با لکنت فراوان، به طوری که کلمه مفهوم نیست، بیان می‌شود.
مهدی ناظمی که بر اساس مطالعات فلسفی فیلم ها را مورد بررسی قرار می‌دهد، درباره «شهرک» و اینکه کارگردانش معقتد است کاری فلسفی است، گفت: من از بلندپروازی کارگردان این اثر خوشم آمد و امیدوارم این روند را ادامه دهد. در این اثر، به اعتقاد من فیلمساز موفق نشده کاری فلسفی بسازد. اگر فیلمساز می‌خواهد به مردم هشدار دهد که بازی‌گونه شدن زندگی خطرناک است وتبعاتی به همراه دارد، فیلم باید کمی ترسناک‌تر شود. اگر فیلمساز می‌خواهد به ما بگوید که بین نقش‌های اجتماعی و هویت فردی ما تعاملاتی وجود دارد که ما متوجه آنها نیستیم. ما عادت داریم خودمان را با نقش‌هایمان تفکیک می‌کنیم در صورتی که اینگونه نیست و نقش‌ها خود ما را می‌سازند؛ در این صورت باید فیلمی با ریتم کندتر و مفهومی‌تر ساخته می‌شد که نبود. بحث نمایشی شدن جهان که نمونه‌هایش در جهان کم نیستند؛ که این را هم در فیلم نمی‌بینیم. بنابراین به اعتقاد من، «شهرک» نتوانسته به ایده‌ای فلسفی برسد اما در هر حال تلاش داشته که حرف فلسفی بزند.
وی در ادامه درباره فیلم «2888» بیان کرد: این فیلم ادای دینی به بچه‌های نیروی هوایی است و هر فیلمی که ایثارگری‌های ارتش را نمایش دهد، خوشحال می‌شوم و از فیلمساز بابت ساخت این فیلم تشکر می‌کنم. تصور من از تماشای اینگونه فیلم‌ها، دیدن عملیاتی مهم است اما این کار در فیلم انجام نشده است و البته فیلمساز می‌خواسته عملکرد یک پایگاه هوایی را به نمایش بگذارد. در روایت آن پایگاه هم نتوانست قهرمانی و رشادت و صلابت‌ها را به نمایش بگذارد، چراکه مخاطب به دنبال تماشای یکسری کلیشه‌ها در رشادت‌هاست. وقتی صحبت از نیروی هوایی می‌کنیم انتظارمان دیدن قهرمانی است. ممکن است بگویید شخصیت را به نمایش گذاشته اما شخصیت خاصی نداشتیم که وارد عمق هیچکدام نشده است که البته ممکن است یکسری تعهدات به ارتش داشته که با اسامی واقعی کار کند و اینها هم یکسری تعهدات برایش به همراه داشته است. باز کردن / نظر دهید

2022-02-09 23:31:12 هم اکنون بیست و دومین قسمت از برنامه سینمایی هفت

@haft_tv3 باز کردن / نظر دهید

2022-02-09 01:24:10 چالش‌های بازیگران «شهرک» چه بود؟/ ساعد سهیلی چطور از پس نقش پارادوکسیکال برآمد
بررسی فیلم سینمایی «شهرک» در ادامه برنامه «هفت» با حضور علی سرتیپی، علی حضرتی و رویا جاویدنیا پخش شد.
علی سرتیپی درباره انگیزه‌هایش برای پذیرفتن تهیه کنندگی این فیلم بیان کرد: فیلم «شهرک» جزء کارهایی که اصولاً از سینمای بدنه هستند، به نظر نمی‌رسید. اول اینکه قصه نو و جذابی داشت و دوم اینکه اعتقادی که خود علی حضرتی داشت و آن را نسبت به کارش ابراز می‌کرد، من متوجه شدم که این کار با اعتماد به نفس و شور و شعف، کار قابل قبولی ارائه خواهد شد. درست است که من سینمای بدنه را بیشتر دوست دارم (چراکه بیشتر کار پخش و سینماداری انجام داده‌ام) اما در کنار آن، همیشه دوست داشتم که فیلم‌هایی نظیر «شهرک» در کارنامه‌ام داشته باشم. همچنین فیلم‌هایی که بتوانند نوعی تحول در سینما به وجود بیاورند و مخاطبان خاصی داشته باشند، دوست دارم و می‌دانم که مردم را هم به سینما خواهد کشاند و امیدوارم که ارتباط خوبی با مخاطب پیدا کند.
علی حضرتی درباره فیلم «شهرک» و موضوع نقش بازی کردن گفت: ما در جایی از فیلم از سینما و علاقمندان به سینما عبور می‌کنیم و به مفاهیم بیش از سینما می‌رسیم البته بهانه ما دائماً سینما و فیلمسازی است. از این رو شرایط و قراردادی که گذاشتیم، بر مبنای سینما بود اما در ادامه و پایان داستان، مخاطب ما می‌تواند علاقمند به سینما هم نباشد ولی همذات پنداری می‌کند چراکه فاکتورهای زندگی را در آن می‌بینیم که مدام در زمان‌های مختلف به ساختگی بودن شهرک و قراردادی بودن آدم‌های آن اذعان می‌شود. علیرغم این ساختگی و تصنعی بودن، این شهرک به حقیقت بدل می‌شود و کم کم ما هم آن را باور می‌کنیم.
رویا جاویدنیا درباره چالش‌های بازیگری در «شهرک» توضیح داد: روزهای اول که با علی حضرتی تمرین داشتیم، دیالوگ‌های طولانی نداشتیم اما او برایش مهم بود که کلمات چطور و با چه لحنی ادا شوند و خوشبختانه در همان جلسات اول مورد تایید قرار گرفت. اما برای خود من غیرقابل پیش بینی بود که دیالوگ‌ها چیست و چه می‌گوید؟ صادقانه بگویم تا وقتی که فیلم را ندیده بودم، این ابهام برایم وجود داشت که چه اتفاقی قرار است بیفتد. من هر چه علی حضرتی می‌گفت و می‌خواست انجام می‌دادم، چراکه به او اعتماد داشتم ام جهانش را نمی‌شناختم. برای من چالش عجیبی بود.
علی حضرتی در ادامه درباره بازی بازیگران بیان کرد: بازیگرهای داخل شهرک کار بسیار مشکلی داشتند؛ اکثر بازیگرها همچون شاهرخ فروتنیان اذعان می‌کردند که نقش بسیار سختی ایفا کرده‌اند چراکه نقش‌هایشان مشخص نبود کجا به چشم می‌آید و کجا به چشم نمی‌آید! و خیلی نمی‌شد خط و مرز برای آنها مشخص کرد وباید برخورد حسی با آن صورت می‌گرفت. در واقع من معیارم برای بازی را «حس» قرار داده بودم و غیر از برخورد حسی نمی‌توانستیم برخورد منطقی برای آن قائل باشیم. در طول فیلمبرداری، ساعد سهیلی، برخورد تمام و کمال حسی و غریزی با نقشش داشت که توانست از پسِ این نقش پارادوکسیکال سخت برآید. باز کردن / نظر دهید

2022-02-09 00:55:20 حجازی‌فر: چه جرأتی برای ساخت «موقعیت مهدی» و نمایش آن در جشنواره فجر به خرج دادم
در ادامه، محمدحسین لطیفی در میز فیلم سینمایی «موقعیت مهدی» میزبان حبیب والی نژاد و هادی حجازی فر بود.
هادی حجازی فر درباره اولین تجربه حرفه ای اش و قبول ریسک با ساخت فیلم سینمایی «موقعیت مهدی» بیان کرد: من این چند روز خیلی به این موضوع فکر کردم چراکه من برای ساخت این فیلم و سریال اصلا به موانع فکر نکردم که اگر فکر می کردم، قطعاً کاری را نباید شروع می‌کردیم و فیلمی هم ساخته نمی‌شد. اصرار آقای رمضان نژاد باعث شد که کار را شروع کنیم و وارد پژوهش سنگینی شدیم و مسیری دو ساله به طول انجامید. در این چند روز جشنواره، خیلی به این فکر کردم و صادقانه بگویم که احساس می‌کنم ساخت این فیلم، قسمت من بود و خیلی با عقل معاش و دو دو تا چهار تا نمی‌توانم این موضوع و اتفاقات و لطفی را که از سمت مردم می‌بینم، هضم کنم.
ساخت این فیلم، از یک علاقه شخصی و یک ادای دین می‌آید و همیشه و همه جا گفته‌ام که اینها از کودکی قهرمان‌های زندگی من هستند و خیلی خوب آنها را می‌شناسم. همیشه احساس می‌کردم نوعی اجحاف در حق اینها می‌شود نه از طرف کسانی که خواسته یا ناخواسته خاک می‌پاشیدند به تصویر این آدم‌ها. اتفاقا این خاک پاشی‌ها از سوی کسانی که شاید محق آنها بودند، با این کارشان این جفا را ناخواسته انجام می‌دادند. دلم می‌خواست با این کار به خودم و همنسلان خودم یادآوری کنم که این آدم‌ها، یک سرباز صرف نبودند و عاشق‌ترین ادم‌ها نسبت به خانواده و زندگی‌شان بودند و اینجاست که ماجرا دراماتیک می‌شود و اسلحه به دست می‌گیرند و هر بار که می‌روند با تمام داشته‌هایشان و عزیزانشان برای آخرین بار خداحافظی می‌کنند.
خداراشکر می‌گویم که روح چیزی را که از ابتدا می‌خواستیم حفظ کردیم، در دل کار نترسیدیم؛ من فکر می‌کردم وقتی اسم آقامهدی را بیاوریم درهای بسته بسیاری باز می‌شود اما متاسفانه ما صدها در بسته را کوبیدیم و به نتیجه نرسیدیم اما ترس به خودمان راه ندادیم. الان که از کار فاصله گرفتم، با خودم می‌گویم چه کاری کردیم و چه جرأتی برای ساخت این فیلم و نمایش آن در جشنواره فجر به خرج دادم اما خدارا شکر که عافیت نصیب مان شد. من با گروهی مواجه بودم که 2 سال تمام کنارم ماندند با یک دهم دستمزدهای شهری از منفی 20 درجه گردنه‌های زنجان تا 50 درجه شادگان و بادگیر. احساس کردم که باید حتما در رویداد فجر حضور داشته باشند چراکه ما عملاً دو سال از تمدن گم بودیم.
حبیب والی نژاد نیز گفت: ما چون در شرایطی که تصویر کردیم، قبلا زیست کردیم همیشه به عنوان آرزو برایم بود تا هم شخصیت‌های آن روزها را تصویر کنم و هم ارتباط رزمنده‌ها، زندگی‌شان و ... را تصویر کنم. باز کردن / نظر دهید

2022-02-09 00:41:20 حضور هادی حجازی فر و حبیب والی نژاد در برنامه سینمایی هفت

هم اکنون شبکه سوم سیما
@haft_tv3 باز کردن / نظر دهید

2022-02-09 00:36:28 تکلیف مخاطب «بی رویا» مشخص نیست/ «بدون قرار قبلی» ویژگی‌های دلنشین دارد
محمدحسین لطیفی در برنامه «هفت» سه شنبه شب 19 بهمن ماه میزبان مجید اسماعیلی و مهدی ناظمی در میز «بررسی محتوایی فیلم‌های جشنواره فیلم فجر» بود.
مهدی ناظمی در ابتدا درباره فیلم سینمایی «بی رویا» گفت: اگر فیلم مشخصاً یک درام روانشناختی یا درام جنایی یا درام فلسفی بود، می‌شد درباره هر سه اینها صحبت کرد اما از همه اینها ردپایی در فیلم وجود دارد، چرا فیلمساز این کار را کرده و مخاطب را تکلیف روشن نمی کند، نمی دانم. کپشن آخر فیلم را نیز ندیده می گیرم چراکه فیلم پیش از آن تمام شده است و چیزی قابل اعتنا نیست و هر کسی این کپشن را گذاشته، به فیلم کمکی نکرده است. حدس می زنم کارگردان قصد داشته فیلمی جنایی بسازد.
لطیفی با بیان اینکه شب گذشته میزبان آرین وزیر دفتری بوده، به صحبت های او اشاره کرد و گفت: فیلمساز می‌گفت قصد داشته بحران هویت را از زاویه فلسفی در فیلمش به نمایش بگذارد تا وقتی مخاطب از سالن خارج می‌شود، کمی به فکر بیفتند و حتی یک از شاخصه های بحران هویت را در مهاجرت دانست. اتفاقا من به فیلمساز گفتم که مخاطبان فیلم «بی رویا» صفر یا صد خواهد بود که خود فیلمساز گفت که این موضوع اتفاق افتاده است.
ناظمی بیان کرد: مولف محترم است و حق دارد فیلمش را درام فلسفی بداند اما تالیف و اثر او هیچ ارتباطی با فلسفه ندارد و ما نیز هیچ گونه دلالت فلسفی در کار نمی‌بینیم. ما با پرسش روبرو نیستیم و با تعلیق روبروییم و این تعلیق که آخر چه می شود، مخاطب را تا پایان نگاه می‌دارد.
مجید اسماعیلی نیز درباره «بی رویا» گفت: در دنیای عرضه شده توسط فیلمساز در فیلمش و جهان خلق شده در این فیلم، از برخی جهات قابل تحسین است؛ چراکه وقتی به موضوعات دور از دسترس و دید توجه شود و آدم‌ها را نسبت به اتفاقات اطرافشان با مراعات تربیت کنیم، نوعی حُسن به حساب می‌آید و این فیلم سعی کرده این مراعات و مدارا را داشته باشد. از طرفی ما باید تکلیف خودمان را به عنوان فیلمساز روشن کنیم که به دنبال بیان چه چیزی هستیم و این بیان در این اثر کاملاً گم است و هیچ نشانه ای برای تثبیت آن وجود ندارد.
در ادامه، مجید اسماعیلی درباره فیلم «بدون قرار قبلی» بیان کرد: اگر بخواهیم فیلم «بدون قرار قبلی» را در بستر جشنواره امسال و از نظر محتوایی بررسی کنیم با شعارهای جشنواره «اخلاق محور، امیدبخش و آگاهی آفرین» منطبق است و تصورم این است که با اثری مواجهیم که ویژگی‌های خیلی دلنشین دارد. انتخاب هر آنچه که در این زمانه به معنویت بپردازد و هر آنچه که درصدد بی حرمت کردن دنیاگرایی باشد، گامی مثبت قلمداد می‌شود. در این زمانه، آنچه که باعث شده جامعه ما از داشته‌هایش نیز لذت نبرد و همواره دچار حسرت نداشته‌هایش باشد، اصالتی است که در نحوه مدیریت جامعه این را القا کرده‌ایم. باز کردن / نظر دهید

2022-02-08 23:35:35 هم اکنون بیست و یکمین قسمت از برنامه سینمایی هفت

شبکه سوم سیما
@haft_tv3 باز کردن / نظر دهید

2022-02-08 02:39:59 بخش اول

هادی حجازی فر دمت گرم / حال خوبی از دیدن فیلم دارم / موقعیت مهدی یک فیلم فوق العاده هست

فراستی: یک فیلم فوق العاده دیدیم. یک فیلم که بوی آدمی زادی می دهد. موقعیت مهدی. هادی حجازی فر دمت گرم.
مقدسیان: ما در مورد شهید باکری زیاد شنیده ایم. فیلم ساختن در مورد این چنین شخصیت ها مسئولیت را دو برابر می کند. امروز حال خوبی از دیدن فیلم دارم. مخاطب بعد از دیدن فیلم می تواند حس کند باکری کیست! چگونه زندگی کرده است و فرمانده شده است. این به زبان سینما به خوبی انجام شده و قهرمان به خوبی ساخته می شود. ابتدای فیلم پای مخاطب روی زمین است. شخصیت در ابتدا نمی خواهد قهرمان باشد و فقط گی خواهد وظیفه اش را به خوبی انجام دهد. اما در پایان به یک قهرمان واقعی بدل می شود. فیلمساز در ابتدا به روی نقاطی دست می گذارد برای شخصیت پردازی که در همه جای جهان مخاطب غیر ایرانی هم می تواند با آن ارتباط برقرار کند. در واقع وجوه انسانی خوبی دارد.
فهیم: سینمای جنگ ما که تنها گونه متولد شده بعد از انقلاب است و کاملا بومی است.حدود ۳۰۰ فیلم در این گونه ساخته شده اند. اما در این میان شاید بیشتر از ده فیلم در ما رسوب نکرده اند و فیلم های زیادی ماندگار نشده اند. موقعیت مهدی یک کاراکتر دراماتیک دارد. خود مهدی باکری دراماتیک است. مخصوصا در زمان شهرداری و نوع برخورد با مردم. اولین قدرت فیلم از خود شخصیت باکری می آید. فیلم پرتره باکری نیست و همین می شود نقطه قوت آن. سایهء باکری به خوبی در بقیه اپیزودها کار می کند. حجازی فر به خوبی از دانسته های خود استفاده کرده تا فضا را بسازد. موسیقی در فیلم به خوبی فضا می سازد و محیط می دهد که همه این ها از زیست و عشق حجازی فر می آید.
یوسف بیک: من فکر می کنم اگر یک نفر فقط یک اثر اینگونه ساخته باشد برایش کافی است. فیلم وقتی با مخاطبان مختلف ارتباط برقرار می کند و همه آن را تشویق می کنند می توان گفت کار ماندگار است. در این فیلم چون آدم مساله است باعث می شود فیلم درست کار کند. در فیلم دفاع مقدسی دفاع م مقدس بودن آن باید ساخته شود. اینجا این اتفاق می افتد.
فراستی: موقعیت مهدی به یقین جز سه فیلم برتر دفاع مقدس ماست. در کنار دیدبان و مهاجر قرار می گیرد و از سفر به چزابه جلو می زند. مهدی باکری امروزی می شود. نوع برخورد حجازی فر مهدی باکری را زنده می کند. این فقط با باور و علقه انجام می شود. این علقه پرورش یافته است تا شکوفا شده است.
@haft_tv3 باز کردن / نظر دهید

2022-02-08 01:03:01 میز اول: بررسی محتوایی فیلم نگهبان شب
اسماعیلی: فیلم نگهبان شب باز هم یک اثر محترم از میرکریمی است. فیلم در حوزه اخلاق عمومی پیشبرده و مثبت است. قهرمان مثبت و گمنامی دارد. کسی که می تواند از سود مالی خود گذر کند به نفع اخلاق. فیلم یک توصیه زیباست و حسی خوبی را منتقل می کند. موضوع خانواده در فیلم محترم است و کسی تخریب و سرکوب نمی شود. همه اعضای خانواده حتی در بحران هم شرافت دارند. از دریچه این فیبم به ایران نگاه مثبتی وجود دارد که هرکس محدوده ای از اخلاق را رعایت می کند. این نوع سینمای اخلاق مدارانه مدیون مجیدی و میرکریمی است که امیدوارم از توسط باقی فیلمسازان ادامه پیدا کند. خانواده ها از دیدن این فیلم آسیب نخواهند خورد. نکته پر رنگ دیگر این فیلم این است که بن بست تولید نکرده و شخصیت ها می توانند از وضعیت بد خارج شوند. این مهربانی کارگردان با مخاطب است که او را در فشار روحی قرار نمی دهد. نکات تامل برانگیز دیگری هم وجود دارد. آنچه که باعث می شود جامعه ارامش روانی بیشتری داشته باشد طبقه متوسط است که در فیلم های ما نادیده گرفته می شود. تنش بین طبقه متوسط و پایین زیاد نیست. طبقه بالا و پائین تنش بیشتری دارد و حذف طبقه متوسط تنش برانگیز خواهد بود. کار قهرمانانه نباید با کار بی خردانه مساوی شود. اگر اقدام شخصیت اصلی توسط قهرمان در نظر مخاطبین عاقلانه پنداشته نشود کار ضربه می خورد و مخاطب احساس سرخوردگی می کند. نگهبان شب کار عمیقی است اما ممکن است کارشناسان حوزه روانشناسی به فیلم نقد هایی داشته باشند. شخصیت اصلی گاهی رفتار ساده لوحانه ای دارد و مخاطب ممکن است به او حق ندهد.
ناظری: فیلم نکاتی دارد که در این شب ها زیاد از آن صحبت کردیم. بحث نمایش فقر باز هم وجود دارد. میرکریمی سعی می کند فرای اخلاق برود و کار را سیاسی و اجتماعی کند. که البته موفق نمی شود. راهگشایی در فیلم انجام نمی شود و اخلاقیات ابطر و ناقص می ماند. به نظرم فیلمسازان باید در نمایش فقر تجدید نظر کنند. هرچند این فیلم از سایر فیلم ها اخلاقی تر است اما همچنان در بعد سیاسی اجتماعی ناقص است. باز کردن / نظر دهید

2022-02-07 02:22:54 نمره بالای فراستی به یوسف حاتمی‌کیا/
«شب طلایی» مخاطب را تا آخر نگه می‌دارد/ یوسف حاتمی کیا تکنیک بلد است

میز نقد برنامه «هفت» یکشنبه شب 17 بهمن ماه، اختصاص به بررسی فیلم های «هناس» و «شب طلایی» داشت.
مسعود فراستی با اشاره به اینکه فیلم «شب طلایی» فیلم خوبی است، گفت: موضوع آن گم شدن 2 شمش طلاست که هیچ چیزی نیست اما چرا مهم می شود و فیلم هم از پسش بر می‌آید؟ این درست آن چیزی است که با سینما، اجرا و فرم و موضوع به مثابه محتوا، محتوا نیست و تا زمانی که اجرا درست نباشد، محتوایی در کار نخواهد بود. محتوا، همان اجرایی است که انجام می دهید و حرف هایی است که مطرح می شود.
محمدرضا مقدسیان درباره «شب طلایی» بیان کرد: یک حس خوب و بد دارم؛ حسم بد است از این بابت که ویژگی های مثبت به این فیلم را در این جشنواره برجسته کنم به این دلیل که بقیه فیلم‌های جشنواره بد هستند، صرف اینکه در «شب طلایی» یوسف حاتمی کیا موفق شده است شیوا حرف بزند و حرفش شفاف است. اما مشکلی که با فیلم دارم.
محمدتقی فهیم با بیان اینکه ساختار «شب طلایی» ریشه در فیلم‌فارسی دارد، گفت: فیلم فارسی به این معنی که قصه ریشه در تصادف و اتفاقات دارد. فیلم نشان می دهد یوسف حاتمی کیا، تکنیک بلد است و از عهده فیلم برآمده و این، بسیار مهم است. فیلم کوتاه اول یوسف حاتمی کیا، اساساً تکنیکال است و به نظر می رسید که جایی به سینمای بلند می‌رسد، چراکه در سینما اگر فیلمساز تکنیک بلد نباشد، هیچی نمی‌شود.
جمعیت زیادی را در داستان دارد و باید بتواند در بین این جمعیت، حداقل شخصیت 3 آدم را شکل دهد. یوسف حاتمی کیا نمی تواند به آدم‌هایش در فیلم، دلبسته باشد و همه در نهایت بد می‌شوند؛ این نگاه در کار کسی که شناخت را دارد و به این مرحله از فیلمسازی رسیده است، به نظرم نمی تواند ادعا کند که این اتفاق، شکاف بین نسلهاست! 3 گره در فیلم ایجاد می شود و خوب بازشان می‌کند که این موضوع، نشان از توانایی یوسف حاتمی کیا می‌دهد ولی همه اینها علیه آدم‌های داستان تمام می‌شود و هر گره‌ای که باز می‌شود آدم‌ها فرو می‌ریزند.
فراستی نیز درباره این فیلم گفت: اولین حُسن فیلم یوسف حاتمی کیا این است که مخاطب را تا آخر نگه می‌دارد و این الف سینماست که همه را مستقل از نگاه‌ها، ایدئولوژی و ... نگاه می‌دارد و سرگرم می‌کند. البته بازی خوب هم دارد؛ بعد از مدت‌ها حسن معجونی در سینما بازی خوب دارد. یکتا ناصر که همه جا بد ظاهر می شود، اینجا خوب است. مریم سعادت خوب است. فیلم برای فیلم اول یک فیلمساز، نمره بالایی می گیرد، چون تکنیک بلد است و به سینما احترام می گذارد.

@haft_tv3 باز کردن / نظر دهید